En pleno 2025, Benito Kamelas sigue siendo uno de los pilares del rock estatal. Originarios de Benetússer, Valencia, llevan desde 1997 entregando un sonido que fusiona la fuerza del rock con tintes flamencos y letras cargadas de emotividad, sinceridad y reivindicación. Su nuevo álbum Justicia Poética, lanzado en abril, es un reflejo de este espíritu: un recorrido por diez temas donde el grupo exhibe su evolución sin perder la esencia que les ha hecho crecer y conectar con una base fiel de seguidores.
Charlamos con Quini, voz y alma del grupo, en las oficinas de The Orchard en Madrid, donde Benito Kamelas distribuye su música. La charla fluye, sincera y cercana, como es él, tocando desde la génesis del disco hasta temas sociales actuales, sin miedo a mostrarse honesto y comprometido.
“Este disco nace de la necesidad de contar lo que estamos viviendo, de cómo nos afecta todo lo que pasa fuera y cómo eso repercute en nosotros, en nuestra música, en nuestra energía. No es un disco hecho desde la frivolidad, sino desde la vida, la calle, la experiencia,” explica Quini con pasión.
¿Qué historias y sentimientos queríais transmitir con Justicia Poética?
Este álbum es un espejo de todo lo que llevamos dentro, de lo que nos mueve, de la rabia, la esperanza y también de la ironía que tenemos ante muchas situaciones. Cuando comenzamos a componer, el mundo estaba en una situación muy rara; veníamos de una pandemia, había mucha incertidumbre, tensiones políticas, sociales… Entonces decidimos que tenía que ser un disco que no solo transmitiera esa energía rockera potente, sino que también tuviera mensajes que fueran más allá, que hicieran pensar o que dieran un poco de luz.
Por ejemplo, la canción Justicia Poética, que da título al disco, habla de esa idea de que las cosas no siempre salen como uno espera, pero que tarde o temprano el destino se encarga de poner las cosas en su sitio. Y luego hay temas más personales, como Como el Cristal, que es una canción más introspectiva, muy íntima. Ahí hablo de esas sensaciones de fragilidad, de sentirse expuesto, pero también de la fuerza que uno puede encontrar cuando acepta su vulnerabilidad.
También hemos querido darle un punto alegre, incluso festivo, porque en la vida hay espacio para la lucha y para la celebración. Vida Loca tiene ese ritmo que te hace querer moverte, pero también una letra que habla de cómo a veces la locura del día a día nos consume y hay que encontrar el equilibrio.
¿Cómo fue el proceso creativo y la grabación? ¿Alguna anécdota que quieras compartir?
El proceso fue muy orgánico. Empezamos a trabajar en el disco a finales de 2023 y nos lo tomamos con calma, porque queríamos que saliera algo auténtico, no algo forzado. Hubo momentos de mucha intensidad, de discusiones creativas, pero siempre con mucho respeto y ganas de sacar lo mejor.
Recuerdo que cuando estábamos terminando Anarquía Muscular, la canción tiene un toque muy cañero y la letra habla de cómo a veces nos sentimos atrapados en nuestras propias contradicciones. Estuvimos días dándole vueltas a la melodía para que encajara perfecto con el mensaje.
También hubo tiempo para reírnos mucho. Por ejemplo, en la sesión de grabación de Pedro Merengue, que tiene un aire más desenfadado, casi carnavalesco, nos pilló la DANA terrible, la lluvia no paraba y tuvimos que parar varias veces. Eso, lejos de agobiar, nos unió mucho. En esos momentos recuerdas por qué haces música, porque es una forma de vivir, de compartir, de conectar.
¿Qué papel juega el compromiso social en vuestras letras? ¿Crees que el rock sigue siendo un altavoz importante para estas cuestiones?
El compromiso social es fundamental para nosotros. El rock siempre ha sido una herramienta para expresarnos con libertad, para hablar de lo que otros callan, para dar voz a los que no la tienen. En Benito Kamelas llevamos eso en el ADN. No es solo música para entretener, es música para despertar, para provocar, para acompañar.
Por ejemplo, Bullying es una canción que nace de la necesidad de denunciar esas situaciones que muchos sufren y que a veces se invisibilizan. Queremos que nuestra música sirva para que la gente se sienta acompañada, para que sepan que no están solos.
Vivimos tiempos complicados, con mucha desinformación y polarización. Por eso creo que el rock, y en general la música con mensaje, tiene más sentido que nunca. Es un lenguaje que llega directo al corazón y puede hacer que la gente reflexione, que cuestione, que se movilice.
¿Cómo está siendo la gira de Justicia Poética hasta ahora? ¿Qué tal la respuesta del público?
La gira está siendo brutal. Empezamos en febrero y seguimos hasta noviembre, con más de 30 conciertos por todo el país. La verdad es que la gente nos está recibiendo con muchísima energía, y eso se nota en el escenario. Para nosotros es una pasada poder compartir estas canciones nuevas en directo, sentir esa conexión.
En cada ciudad es diferente, pero hay un denominador común: la emoción. La gente canta, se emociona, baila, y eso es lo que da sentido a todo este trabajo. Nosotros nos dejamos la piel en cada concierto, y ver que el público responde así es lo que nos da fuerzas para seguir adelante.
Además, en esta gira hemos querido que el setlist incluya tanto los temas nuevos como algunos clásicos, para que nadie se quede sin su canción favorita. Eso hace que el ambiente sea aún más especial.
¿Qué planes tenéis para el futuro cercano, como banda y a nivel personal?
Estamos muy centrados en esta gira, porque para nosotros es una etapa muy importante. Pero también pensamos en el futuro, en seguir haciendo música que nos guste y que tenga sentido. Queremos seguir creciendo, experimentando y, sobre todo, seguir conectando con la gente.
Personalmente, para mí lo más importante es mantener la pasión y la honestidad. La música es mi vida, pero también necesito cuidar mi salud mental y estar cerca de mi familia. Es un equilibrio que intento mantener.
Y por supuesto, estamos abiertos a nuevas colaboraciones, proyectos paralelos, lo que surja. Lo que tenga que venir, que venga.
Justicia Poética confirma que Benito Kamelas no solo mantiene viva la llama del rock estatal, sino que la aviva con canciones que hablan de la realidad con honestidad y corazón. En tiempos donde la música puede ser un refugio y un grito a la vez, el grupo valenciano demuestra que el rock sigue siendo un vehículo imprescindible para conectar, emocionar y despertar conciencia. La gira continúa, y el público no puede más que esperar y vibrar con cada nuevo concierto.
English Translation
Benito Kamelas: Rock with Soul and a Message of Hope in Uncertain Times
As we move through 2025, Benito Kamelas remains a key reference in Spanish rock. Formed in Benetússer, Valencia, the band has been active since 1997, delivering a powerful blend of rock energy with flamenco undertones and lyrics that reflect sincerity, emotion, and a clear social stance. Their latest album, Justicia Poética, released in April, captures that spirit across ten tracks that showcase both their evolution and the essence that has earned them a loyal following.
We spoke with Quini, the band’s lead vocalist and core creative force, at The Orchard’s offices in Madrid, where Benito Kamelas distributes their music. The conversation was honest and direct, much like their songs—touching on the origins of the new album, today’s social landscape, and the band’s enduring commitment to staying true to themselves and their message.
“This album comes from the need to speak about what we’re living through—how what’s happening around us affects us, our music, and our energy. It’s not an album born out of frivolity, but out of life, the streets, and experience,” explains Quini.
What stories and emotions did you want to convey with Justicia Poética?
This album reflects everything we carry inside—what drives us, what angers us, what gives us hope, and the irony with which we face many situations. When we began writing, the world was in a strange place. We were coming out of a pandemic, surrounded by uncertainty, and political and social tension.
That’s why we felt the album needed to go beyond energy and attitude. It had to say something, offer perspective, and maybe even bring a little light.
The title track, “Justicia Poética,” speaks to the idea that things don’t always turn out as we expect, but that sooner or later, life has a way of setting things right. Then there are more introspective songs, like “Como el Cristal,” which is deeply personal. It explores vulnerability and the feeling of being exposed, but also the strength that can come from accepting that fragility.
We also wanted to include some brightness, even celebration, because life has room for both struggle and joy. “Vida Loca” has that kind of rhythm that makes you want to move, while lyrically it reflects on the chaos of everyday life and the need to find balance.
What was the creative and recording process like? Any moments that stood out?
The whole process was very organic. We started working on the album at the end of 2023 and gave ourselves time to let it grow naturally. We didn’t want to force anything. Of course, there were intense moments and creative disagreements, but always with mutual respect and the shared goal of making the songs as strong as possible.
I remember when we were finishing “Anarquía Muscular.” It’s one of the more powerful tracks, and it deals with the feeling of being trapped in your own contradictions. We spent several days working on the melody to make sure it matched the message perfectly.
There were lighter moments too. During the recording of “Pedro Merengue,” which has a more playful, almost carnival-like tone, we were caught in a heavy storm… the DANA. It was pouring nonstop and we had to pause the session several times. But instead of being frustrated, it brought us closer. Those are the kinds of moments that remind you why you make music: because it’s a way of living, of sharing, of connecting.
How important is social commitment in your lyrics? Do you think Rock still plays a meaningful role in that regard?
Social commitment is fundamental to us. Rock has always been a tool for expressing yourself freely, for speaking truths that others might avoid, for giving a voice to those who don’t have one. That’s something we’ve carried with us from the very beginning. Our music isn’t just about entertaining, it’s about raising awareness, provoking thought, and standing with people.
A song like “Bullying,” for instance, came from the need to address experiences that many people go through, yet are often overlooked or silenced. We want our music to offer support, to let listeners know they’re not alone.
We’re living in complicated times, with a lot of misinformation and social polarization. That’s why I believe rock—and any music with a message—is more relevant than ever. It’s a language that speaks directly to the heart. It can make people think, question, and sometimes even act.
How has the Justicia Poética tour been so far? What has the audience response been like?
The tour has been incredible. We kicked off in February and will be on the road through November, playing more than 30 shows across the country. The audience response has been overwhelmingly positive. You can really feel the energy during every concert.
It’s different in each city, but the emotion is always there. People sing, dance, get emotional, and that’s what makes it all worthwhile. We give everything we have on stage, and feeling that kind of connection with the crowd gives us the strength to keep going.
We also made a conscious effort to mix new songs with some of our classics in the setlist, so no one is left without hearing a track they love. That balance makes the atmosphere even more special.
What are your plans for the near future, both as a band and on a personal level?
Right now, we’re fully focused on this tour. It’s a key moment for us. But we’re always thinking about what’s next, continuing to make music that feels true to who we are, exploring new ideas, and staying connected to our audience.
On a personal level, the most important thing for me is to hold on to passion and honesty. Music is my life, but I also need to take care of my mental health and stay close to my family. That balance is something I really try to protect.
And of course, we’re open to new collaborations, side projects, whatever comes our way. We’re ready for whatever the future brings.
Justicia Poética confirms that Benito Kamelas is not only keeping the flame of Spanish rock alive—they’re fueling it with songs that speak honestly and from the heart. In a time when music can be both a refuge and a call to action, the band shows that rock remains a powerful vehicle for connection, emotion, and social awareness. The tour continues, and fans eagerly await each new show.
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